Una mirada al Renacimiento y al estilo del Manierismo en la Iglesia de la 3a Orden

Una mirada al renacimiento y al estilo del manierismo en la Iglesia de la 3ª Orden
Problema: ¿POR QUÉ REALIZAR ESTE TRABAJO?
Es para dar a conocer las distintas características por las cuales los espectadores puedan vislumbrar obras con carácter renacentista y manierista en especial en la ciudad de Mérida.
Justificación: ¿CUÁL ES LA INTENCIÓN DE ESTE TRABAJO?
Con este proyecto se tiene la intención de prever al ciudadano meridano una visión de los estilos mencionados. Además de centrar la atención en la estructura misma de la Iglesia y de los frescos que guarda en su interior, los candelabros y la pintura de las paredes.
Objetivo:
Se identificará a través de los frescos que se encuentran en la Iglesia de la 3ª Orden algunas obras que caracterizan dichas pinturas del renacimiento y del estilo manierista propiamente.
Presentación
Hoy en día se puede ver una gran cantidad de arte en nuestro estado, desde lo antiguo hasta lo más moderno. Desde pinturas, esculturas, ruinas y también arquitectura en general, ya sea de los antepasados mayas y por supuesto de las grandes obras modernas de los grandes arquitectos nacionales.
El siguiente trabajo tiene la misión de enfocar al ciudadano meridano y al turista en general de conocer un espacio cultural y de culto, en el cual pueda observar obras artísticas por las cuales perciba las obras de los grandes maestros del renacimiento.
En la ciudad de Mérida respectivamente se puede encontrar y percibir algunos edificios e iglesias por los cuales el visitante tiene un panorama de nuestra historia y por esa razón además de la historia que envuelve a nuestro estado se puede enfatizar algunos lugares para tener una cierta perspectiva del arte.
Si bien hay varios lugares de expresión del arte, pero en esta ocasión se hace referencia al arte de la Iglesia de la tercera orden, por ciertas características que nos motivaron al respecto; en primer lugar su arquitectura que data del siglo XVI, y por supuesto sus obras que son característica del manierismo.
La cultura es necesaria para un pueblo y que mejor que la que podemos encontrar en el arte que dan un énfasis de ella, pero en esta ocasión se puede decir que se hace a un lado nuestra cultura milenaria y se da un pequeño paso a la reproducción de los frescos occidentales, los cuales se encuentran en el Vaticano.
Este trabajo es tan sólo una opción más para aquel que gusta de la belleza de una gran obra de arte, del que tiene ese sentido y gusto por la plástica, es además un espacio de cultura en nuestra blanca Mérida.
Arte
Arte, actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez. Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.
BELLAS ARTES Y ARTES DECORATIVAS
Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que, además, tenía una función práctica. Las bellas artes (en francés beaux arts) —literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura— centran su interés en la estética. Las consideradas artes decorativas, o artes aplicadas, como la cerámica, la metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios. Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo restringido para referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura. Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor interés por las tradiciones populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad mecanizada, ha hecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se consideren artes tanto las unas como las otras.
Filosofía del arte
Estética, rama de la filosofía (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas. La estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.
Renacimiento y Manierismo
Renacimiento, periodo de la historia europea caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. El renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la edad media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de las artes y de la música.
La recuperación y estudio de los clásicos originó la aparición de nuevas disciplinas —filología clásica, arqueología, numismática y epigrafía— y afectó críticamente al desarrollo de las ya existentes. En el campo de las bellas artes la ruptura decisiva con la tradición medieval tuvo lugar en Florencia en torno a 1420, cuando el arte renacentista alcanzó el concepto científico de perspectiva lineal que hizo posible representar el espacio tridimensional de forma convincente en una superficie plana. Las obras del arquitecto Filippo Brunelleschi y del pintor Masaccio son deslumbrantes ejemplos del uso de esta técnica. Los ideales renacentistas de armonía y proporción culminaron en las obras de Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel durante el siglo XVI.
Manierismo
Manierismo, estilo que se desarrolló en Italia en el siglo XVI. Se caracteriza por el uso de modelos muy plásticos, figuras exageradas, a menudo con posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con frecuencia de efectos dramáticos, y una aparente elección arbitraria del color. Supone el rechazo del equilibrio y la claridad del renacimiento en busca de composiciones más dramáticas y complejas, y el deseo de efectos más emotivos, de mayor movimiento y contraste. En este aspecto, anticipó el barroco que se desarrollaría hacia el año 1600.
El manierismo no fue una reacción contra los cánones del renacimiento, sino que creció fuera de él, cultivando casi en exceso el estilo (maniera, en italiano, palabra utilizada en su origen por Vasari) con el que la figura humana era tratada por los últimos maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel, cuyas obras proporcionaron el impulso para su desarrollo. Así, el Juicio Final (1536-1541, Capilla Sixtina, Vaticano) de Miguel Ángel coincide con la obra de algunos pintores manieristas.
El manierismo constituye un estilo con personalidad propia. Su primera muestra se puede fechar alrededor de 1520, en Roma, de la mano de uno de los discípulos de Rafael llamado Giulio Romano. Los pintores que encabezaban dicho estilo fueron Rosso Fiorentino y Jacopo da Pontormo. Ejemplos de sus trabajos son Descendimiento de la cruz (1521, Pinacoteca Comunal, Volterra) de Rosso, y cinco frescos de la Pasión de Cristo (1522-1525, Monasterio Cartujano, Galluzzo, Italia) de Pontormo. Parmigianino, artista del norte de Italia, produjo uno de los ejemplos más notables de la pintura manierista, La Virgen del cuello largo (1534-1540, Galería de los Uffizi, Florencia) caracterizada por la extrema verticalidad de la composición y una ambigua relación espacial. También es importante, el trabajo del pintor sienés Domenico Beccafumi que en el Nacimiento de la Virgen (1544, Pinacoteca Nacional, Siena) creó una típica composición manierista con un uso dramático de luces y sombras. Alumno de Pontormo es Il Bronzino quien aplicó el tratamiento del manierismo al género del retrato y a la pintura alegórica, como en su famosa Alegoría de Venus, Cupido, Locura y Tiempo (c. 1546, National Gallery, Londres). Los hermanos Zuccaro, Taddeo y Federico, dominaron el estilo manierista en los últimos años del siglo XVI.
Alrededor de 1580, el manierismo comenzó a dar un giro más realista. Ejemplos excelentes del estilo español se encuentran en la obra de El Greco en pintura y en El Escorial en arquitectura. La escultura manierista está representada por el artista italo-flamenco Juan de Bolonia, así como por el virtuoso Benvenuto Cellini (escultor y orfebre) con sus exuberantes creaciones. Una de las primeras aplicaciones del manierismo a las artes decorativas y a la arquitectura se aprecia en la obra de Giulio Romano en el palacio del Tè, Mantua, Italia (c. 1525) y en los planos que Miguel Ángel realizó para la Biblioteca Laurenziana (1524-1559, Florencia), inscritos también dentro del estilo manierista.
Una mirada al renacimiento y al estilo del manierismo en la Iglesia de la 3ª Orden
El arte es parte de las diversas culturas del mundo, cada región contempla y realiza un cierto tipo de arte. Es por tanto que ha pesar de la cultura de cada país, se pueda encontrar siempre un rincón destinado a la expresión pictórica, es decir a lo renombrado del color y la figura estética que trasmite el artista a través del lienzo. El arte renacentista estuvo dominado por los grandes pintores y escultores italianos y por sus discípulos que trasmiten ya con mayor expresión el estilo manierista de cada obra.
Es notable enfatizar que en el periodo del renacimiento, el arte es expresado por la línea y la figura estética, un gran contenido del color en sus elementos y por resaltar lo bello de la figura humana. Por otra parte en el estilo manierista que no es una reacción en contra del renacimiento sino más bien una evolución de ella, se resaltan claramente ciertas características, como la posición del cuerpo en posiciones un poco más expresivas, un uso arbitrario del color, es decir que no se seguían los cánones establecidos por el estilo renacentista sino que por ejemplo, en una pintura de cristo como es el descendimiento de la cruz, en lugar de pintar el suelo con colores acordes a este como un café o algo que refleje el suelo de la tierra, se expresaba con colores azules con una cantidad tenue de nubes. También hay que resaltar que se sigue manteniendo a pesar de ello un excelente sentido de la perfección de los rostros y los cuerpos.
Todo esto lo explico porque en la Iglesia de la 3ª Orden, se puede encontrar no sólo un espacio de culto a la religión católica sino también una pequeña mirada al arte de los siglos XV y XVI, además hay que mencionar que la citada iglesia es una obra de la arquitectura española del siglo XVI y por consiguiente mezcla un claro sentido de lo que hoy es una verdadera obra de arte bella, por lo que ella y dentro de ella se expresa.
La iglesia de la tercera orden guarda en su interior un total de 10 frescos, dos a la entrada principal uno de cada lado, es decir en su lado izquierdo y derecho, con unas dimensiones aproximadas de 2 x 3m cada uno, unos 10 pasos antes del altar se encuentra otro fresco de 1.20 x 2m aproximadamente, en la cúpula de la iglesia en forma de circulo y con una circunferencia aproximada de unos 2 metros se encuentran cuatro frescos, dos más a los lados en forma de una ventana a los costados del atrio con dimensiones aproximadas de 2 de ancho por 3m de alto y exactamente arriba de la cruz se encuentra un fresco, tal vez el más característico de todos que es en forma de una media luna donde expresa claramente el autor ese sentido manierista por el uso arbitrario de los colores y las posturas un poco torcidas de los personajes que componen la obra. Hay que mencionar que dichas obras no son las originales, pues estas son una copia de algunas de las originales, dichos frescos son del siglo pasado, al igual que la pintura de las paredes de la Iglesia y los candelabros, en cuanto a la realización de los frescos la única información que pude recabar es que son del siglo XX y las realizo un sacerdote que le gustaba pintar, y su restauración fue alrededor del año 1960 – 70, aproximadamente. Por varías circunstancias no pude entrevistarme con el padre Joaquín Gallo, pues según me dijeron algunos de sus colaboradores él es el experto en la materia en lo referente a las obras de arte, a la pintura de las paredes y a la historia de la Iglesia.
Lo que si puedo mencionar es que en la ciudad de Mérida “si hay” un espacio para apreciar del arte occidental, en especial de la época del renacimiento y del estilo manierista, pues es bien sabido que un viaje a Roma es caro, pero al que le gusta el estilo de los grandes maestros como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci podría empezar por visitar la Iglesia de la 3ª Orden, en lo que junta un dinerito y se lanza a Roma Italia.
Pero siguiendo con el tema en los frescos mencionados, se expresa en la única de las obras que tiene nombre: un fresco que relata: Francisco Xavier Bautizando en la India. Lo poco que me pudieron informar es que los frescos son algunos de los pasajes que relata la Biblia y su realización es por los discípulos de los grandes maestros renacentistas y según muchos de ellos dirigidos por los mismos maestros.
La realidad es que a pesar que dichas obras sean una copia de los originales que están en Roma es necesario saber que la persona interesada en el arte puede contar con ellas para su expectación.
Conclusión
Esta pequeña reproducción de las obras del renacimiento y el manierismo que encontramos hoy en día en la Iglesia de la tercera Orden, son un concepto más en arte que el ciudadano meridano puede contemplar.
Algunos factores es que se sorprenderán al ver el mero estilo plasmado en dichas obras, por las cuales el espectador tendrá una dimensión de las obras reales que se encuentran en el Vaticano.
Es necesario aclarar que todos los frescos que se pueden encontrar en la Iglesia pertenecen al siglo pasado, al igual que su pintura decorativa de sus paredes, los vitrales y candelabros.
También se distingue claramente el estilo que el autor de las obras empleo, este es sin duda el del manierismo, que bien no es como ya se menciono una reacción en contra del renacimiento ni el estilo renacentista, sino más bien una evolución del mismo.
La Iglesia de la tercera orden es ahora un espacio de culto para los religiosos y también un espacio de expresión del arte. Además de su propia arquitectura que data del siglo XVI y por consiguiente es del renacimiento.

Bibliografía:
Bennassar Vicens, Bartolomé. La Europa del Renacimiento. Madrid: Grupo Anaya, 4ª ed., 1995.
Vecchi, P. de. La obra pictórica completa de Tintoretto. Barcelona: Editorial Noguer, S.A., 1970.
Francisco Larroyo. Sistema de la Estética. Ed. Porrua
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viernes 13 de abril de 2007
Hoy te has ido para siempre, y aunque nunca te lo dije, creo que sabias que has sido la persona más importante de nuestras vidas, pues sin tí nadie existiria, sin tí nunca hubiera conocido a mi madre, sin ti no tendría tíos ni primos. Y parece que fue ayer cuando me contabas historias de tu pasado, parece que fue ayer cuando te dije "te quiero", parece que fue ayer cuando te despediste de mí, te recuerdo siempre con entusiasmo, con esa mirada fija en nuestros rostros, y, tan sólo te pido veles por nosotros que seguimos aca en ese mundo. Te aseguro que todos estamos bien, no tienes de que preocuparte, todos te extrañaremos abuelita. Hasta el 2078.
Carlos Javier Notario García.

Hoy he palticado con Logan, me ve seriamente, cierra los ojos y me escucha con atención, parece que me entiende y espero su consejo... reabre sus ojos, arruga la cara y me mira, se acerca un poco más y se recarga en mí, tal vez me entienda, tal vez sienta que deseo ser comprendido, y ojala algún día llegue a comprender tanto a mi perro como él a mí.
L.H.F. Carlos Javier Notario García.

Recordar da la posibilidad de regresar a vivir ese momento que se ha ido por el tiempo.